“好莱坞电影大师班”探讨AIGC影视内容创作与生态体系建设_资讯

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4月27日，由北京国际电影节、美国电影协会联合主办的“好莱坞电影大师班”在北京郎园·Station准点剧场举行。今年的好莱坞电影大师班以“打造影视内容IP资产，构建元宇宙数字未来”为主题，美国电影协会亚太区副总裁兼大中华区总裁冯伟、中国电影合作制片公司副总经理杨健为论坛致辞。

　　论坛嘉宾包括来自国内外影视及相关领域的代表：中影电影数字制作基地副经理马平，华为云媒体服务总裁吕阳明，华纳兄弟探索集团中国区总裁赵方，阿里影业总裁/淘票票总裁李捷，阅文集团旗下新丽传媒集团高级副总裁兼新丽电影CEO李宁，爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁，复星影视文化集团总裁程笳淇，淘梦创始人/CEO阴超；

　　迦陵影视传媒公司总裁陈熙瑢，编剧/导演薛晓路；与会的专家学者包括中国文化产业协会文化元宇宙专委会副秘书长邢杰，以及武汉元宇宙研究院院长兼北京信息产业协会元宇宙专委会主任龚才春。

　　当天的论坛活动由央视总台特约评论员、易目唯文化传媒CEO包冉主持，第一场论坛中，嘉宾们就“影视数字技术、AIGC与未来的元宇宙内容生态”话题展开讨论。

　　近年来人工智能技术成为影视业关注的焦点，AI所引发的内容生产引起了新一轮的革命，对传统工业组织形态、生产方式、价值分配，产业链上下游未来发展或将带来冲击。可以预见的是人工智能技术与内容产业结合是大势所趋，继PGC，UGC之后，AIGC成为全新的内容生产方式，有观点认为AIGC将掀起一场新的内容革命。

　　陈熙瑢从传统影视业出发，比较乐观地认为，AI的发展将会给影视业赋能，AIGC会给内容发展带来突破，内容形式上将会更加多元。朱梁表示，AI应该成为推动人类文明前进的新引擎。AI为我们提供新的机会，释放出我们的想象力。

　　AIGC主要包括三种能力，即：理解力、生成力和模型的快速迭代能力。在文本内容的评估方面，大型语言模型深入理解人类语言以及表达深刻概念的能力已令人印象深刻，这表明未来有更大的潜力。朱梁认为目前的AI工具将使内容生产过程更加高效，同时降低了成本，这将为人类释放更多的时间和精力去探索和创造。

　　他表示“未来，AI自我监督学习和快速迭代的能力可能超出我们的想象。但这个过程不应该让我们感到恐惧或不安，反而随着我们逐步了解其能力和局限，我们可以更好地控制和利用AI，并帮助它更有效地为人类服务。”

　　吕阳明指出：AI的出现会让很多传统的简单重复性开发工作有被替代的风险。我们应该积极应对新的挑战，考虑如何利用AI来更快生成文档和图像，视频等数字内容。这场变革会为整个产业带来新的机遇，AI将成为一个核心驱动力。

　　另外，他表示“对于影视行业来说，这场变革其实已经开始。据分析，全球票房排名前十的电影内容中，90%的内容都采用虚拟制作完成。随着AI技术在影视制作中的应用，影视业出现了很多机遇点，我们应该抓住新的机会。”

　　邢杰表示AIGC对充满想象力的人将是巨大的机会，未来或许是人人都是创作者的时代，人人都是程序员的时代，人人都是艺术家的时代。

　　马平提出，当今我们面临着一个全新的、变革的时代，对于影视行业而言，这是一个重大的机遇。他表示结合中国人的智慧，这些新技术，可以引领全世界构建全新的视觉内容生态。“虽然这些技术对影视行业来说可能是颠覆性的，但视觉内容作为基于信息科技发展出的全新沟通方式，是打破人类沟通障碍的重要工具。我们有机会利用这些技术，以视觉内容为载体，助力绘制人类命运共同体壮阔蓝图。”

　　除了感慨AI超强的内容生成输出能力以及将给行业带来巨大变革外，各界也开始思考AIGC可能产生的潜在风险。AIGC技术开发与应用中的知识产权尤其是版权侵权问题也受到高度关注。

　　龚才春认为，AIGC生成的内容的版权问题是一个法律上存在争议的话题。首先需要明确的是我国现有法律并没有人工智能生成的内容的版权具有明确规定。《中华人民共和国著作权法》规定，作品的作者只能是自然人，作品的著作权（也称版权）属于作者或通过法律关系确定的公民（自然人）、法人或非法人组织。简而言之，机器生成的内容，在现有法律框架下，根本就没有版权一说。

　　他指出，要解决未来元宇宙空间的版权问题，需要从两个方面入手。首先是制度方面的变革，现有的法律、法规和制度主要围绕自然人产生的作品展开，机器生成的内容在版权法上还没有明确的规定。因此，我们要加强相关法律问题的研究，可能需要对相关法律制度进行某些方面的修订。而制度的修订涉及到很多方面的利益，也不可能解决所有的问题。

　　另一方面，用技术的手段解决问题。例如，我国曾出台许多法律法规来规范运营车辆，但是黑车绕路、载客、拒载甚至对乘客实施犯罪的事情屡禁不止。滴滴的出现，用技术手段解决了大部分问题。这表明技术上的创新也可以解决一些制度无法解决的问题。在版权保护方面，我们可以采用各种确权、溯源和水印等技术手段，来帮助保护知识产权，并鼓励创新。

　　第二场论坛，嘉宾们就“推动数字资产建设，打造中国影视IP生态体系”的相关议题分享了各自的见解。程笳淇提出了构建成熟完整的生态IP体系所需考虑的因素：包括人物、情感、故事、场景、符号等元素，以及商业意识、规划和实施路径等因素。她认为，构建这样的体系需要耐心和时间，并不仅仅是为了实现某个单体爆款IP或者短期变现的IP，而是要进行长期有规划的运营。“学者万维刚提出‘喜欢=熟悉+意外’的公式，其中的三个元素都需要上述提到的各种条件才能实现。”

　　今年4月，华纳兄弟迎来 100 周年纪念日，华纳兄弟用100年创造出了众多耳熟能详的故事，赵方表示，华纳创造了很多经典的IP，是因为他们有对故事讲述和优质内容在IP生态系统中拥有重要性地位的信念。

　　在IP的塑造上，赵方呼吁国内同行采用更轻量级的IP授权和运营方式，以减轻负担。她还强调了从制作到营销、分销、衍生产品和娱乐场景的全产业链在创建全面的生态系统中的重要性。最后，她认为实现IP运营和生态建设需要强的执行力。　

　　李捷表示，一个好的IP需要具备自己独特的世界观和人物宇宙，同时也需要能够以多种形式出现，如漫画、动画番剧、书籍、影视剧、游戏等。“国内影视行业在IP方面的最大挑战在于IP产业基础不够扎实，我们需要有影响力的IP作品、有代表性的人物角色，同时需要不断尝试新的路径，为IP发展提供旷野。”

　　他总结说IP最重要的是三个方面：一是可持续开发；二是强商业化；三是生命力。薛晓路从创作者角度出发认为，选择好故事是开发IP的基础。“IP的领域广泛，目前市场上大量的IP都来源于网络小说改编。”她称，优秀的严肃文学作品，以及外国小说和绘本等素材的改编，或许也可以纳入影视改编者的视线。

　　薛晓路以《沙丘》的成功转化（1965年的小说）为例来表达IP的开发需要时间和耐心，也指出经典文学作品经得起时间的推敲。

　　李宁认为打造一个IP生态系统。无论是网络电影、院线电影还是聚合平台，都会涉及到文学作品的IP开发。例如，例如，《哈利·波特》和《沙丘》等在全球收获了高关注和高票房的电影，均是以小说为基础开发的IP。他提出“如果我们需要打造一个全方位的IP数字生态系统，需要将海量作者和作品整合到一起，将最优秀、最适合数字资产开发的作品转化为影视作品、动画、漫画、游戏、数字藏品等内容。”

　　他同时也表示，“我们对于IP的理解非常广泛，它可以包括各种知识产权范围内的内容。只要它受欢迎，就会有商业价值。”

　　阴超则认为从年轻用户入手，了解他们的喜好，风格和内容，是建立IP生态系统的切入口。他还指出随着年轻人中古风等风潮的兴起，结合好的故事，制片人可以在IP的布局和理解上，逐渐推出更好的IP衍生品。“很可能未来很多作品当中逐渐看到更好的这些IP衍生品出来，不管是数字的还是线下的。”

　　就如何用数字化来赋能IP，不少嘉宾也提出了自己的观点。李宁表示，未来的AI技术可以帮助产业提高效率和转化速度，从而更好地为企业的盈利目标服务。“影视制作中从剧本创作到宣传发行的整个过程非常漫长，但随着AI技术的蓬勃应用，我们可以实现更高效的市场化目标，提高企业的愿景和获利能力。”

　　程笳淇以复星集团2022年4月29日推出的虚拟偶像秦佑之为例，认为未来他们可以通过AI提升数字人的能力，持续探索数字人＋内容＋场景的模式。她表示AIGC和人是双向赋能。

　　赵方认为数字资产是影视IP多元化的一种来源，同时也是保持粉丝热情和凝聚力的好工具。她提到华纳之前在《黑客帝国》电影上制作了一批数字资产，这些资产在美国上市时非常受欢迎，需求量很大。“数字资产具有持续运营的优势，可以让影视IP保持活力并吸引更多的粉丝。”

　　薛晓路则提出了对人工智能的一个需求，“创作过程中存在一些难以清晰表达的环节，比如作曲环节，因为音乐是一种感性的艺术形式，难以用语言准确传达自己的想法和喜好。”她非常想尝试将自己拍摄的影片导入到人工智能系统中，然后让系统生成音乐。因为人工智能的一个特点是快，可以短时间提供多个素材，这样的试错过程可能更有效地为导演和作曲提供沟通基础，提高创作效率。

　　李捷指出AI的发展对于影视业来说可能有三个技术值得关注：一是虚拟拍摄技术，“我认为这是革命性的一个新技术。它不会替代传统的拍摄技术和CG技术，但是它可以在很多传统技术和CG技术解决不了的场景中找到突破口”；

　　二是人工智能在文本方面的技术，尽管目前的GPT-4和阿里的通义千问等技术还无法比肩人类创作剧本的能力，但它们已经可以生成剧本的辅助性大纲和概要。

　　三是文生图的技术，“人工智能将在未来24个月内重新定义海报设计这个行业。”李捷称，阿里影业已经在多个电影项目的物料制作环节中引入AIGC技术。未来，常规的多媒体海报也可由人工智能完成。不过他同时表示，虽然人工智能可以加快海报的生成速度，但它并不能完全取代设计师的创造性。“当设计师掌握人工智能技术时，他们可以更好地利用这一技术提高海报的设计效率和质量。”

阴超感慨很幸运能够在这个技术飞速发展的时代，看到人工智能、元宇宙和区块链等技术的出现和应用。他指出，基于“元IP”的技术将会是未来的文化产业的发展趋势，“我们需要尊重创作并拥抱技术的发展，才能更好地实现两者的结合，创造更好的未来。”

“好莱坞电影大师班”探讨AIGC影视内容创作与生态体系建设

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